想考研国美油画系，如何准备？
一、想考研国美油画系，如何准备？
中国美术学院油画系初试考试科目为（专业一）素描+（专业二）色彩。
在备考练习过程中，我们需要有一条清晰的训练推进思路，让作品面貌在每一个阶段都展现出明确的画面效果，既有基础知识的完美展现，又有作为准研究生的审美高度，方可在考试中取得完美的成绩。
- 素描作为绘画的基础之一，是考察学生基本造型能力的关键科目。
中国美术学院的绘画类专业非常注重造型基础，同时讲求一定高度的审美和一定的画面表现力。素描注重造型的严谨和构图的讲究，同时注重画面大的层次虚实处理，讲究画味而非机械的堆砌每一处细节。具体的画面方向要以所考专业和工作室为指导，比如油画专业更在造型准确的基础上强调画面的表达、画意的表达、有的工作室更注重最终画面是否有一定的表现力。无论题目如何去变，相信只要理解并懂得了造型的本质，懂得如何观察对象，理解对象，学会处理画面的诸多因素，就一定能见招拆招，驾轻就熟的应对所有问题。
- 绘画艺术学院历年考题
2021年-2开|全身|坐姿素描，年轻男模特，4h
2020年-全开|全身|坐姿素描+速写，中老年男模特，5小时
2019年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2018年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2017年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2016年-全开|全身|站姿素描人体，中老年男模特，4小时
2015年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
- 色彩是油画系，综合绘画系，壁画系等绘画类专业的重点考察项。
其中油画系使用油画框和油画材料，综绘使用水彩纸和水性材料（丙烯，水彩颜料均可），壁画系水彩纸和使用水性材料（一般使用丙烯颜料）。专业技法的掌握和素描一样，一定要先提高审美，理解学院的学术体系，然后理解工作室的方向与审美体系，最后通过提高自身的技艺，掌握有效的方法，势必能达到理想的画面。
专业二之所以称作专业技法，是因为作为本专业的主要技能，技艺与方法是重中之重，也是近年来学院一直讨论和强调的主题。顾名思义，专业二不仅考察本专业技能的技艺掌握能力和熟练程度，同时强调方法的体现——在画面当中就是如何使用用技艺，以何种方法达到理想的画面。这对很多特别是外校和跨专业的同学来说是难点所在——如何理解中国美院学术体系的技艺所在，又如何掌握自己的方法去达到画面。这种技艺是具有传承性的，这种方法也是在理解了前人的方法之后再融汇加减成为自己的方法的。
- 色彩历年考题
2021年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯、水彩，年轻女模特，6h（丙烯类4h）
2020年-60x80cm或2开|半身（综合绘画为全身）|油画、丙烯、水彩，中老年女模特，6 h
2019年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2018年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2017年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2016年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2015年-60x80cm或2开|全身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
以上可以参考一下
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二、中国美院油画系博士都考什么？
中央美术学院国画考素描（多年都是半身带手）速写（人物动态），书法是命题创作，是五大字体（行、草、篆居多）
中国美术学院考命题创作（真题例如：春到江南花自开）专业创作（三个方向都可以）书法（字体是五大字体，也是命题创作，一般是诗句或名言，真题例如：明月松间照，清泉石上流（用行书或草书）。
三、国美油画考研考哪些
国美油画考研考哪些
国美油画考研作为中国艺术界非常重要的考试之一，备受广大学子和艺术爱好者的关注。如果你对油画艺术充满热情且有志于提升自己的专业水平，那么国美油画考研就是一个值得你考虑的选择。
国美油画考研中，所需考察的知识点较多且涉及广泛。以下将为大家介绍国美油画考研的考试科目以及需要掌握的重要知识点。
1. 国美油画考研科目
作为一门专业考试，国美油画考研主要包括以下科目：
- 素描
- 色彩
- 人物写生
- 静物写生
- 速写
- 油画作品创作
通过这些科目的考试，评判考生的基本功、创作能力和综合素质，从而选拔出具有较高综合素质的优秀人才。
2. 国美油画考研需要掌握的知识点
国美油画考研所需掌握的知识点主要包括以下几个方面：
2.1 素描
素描作为油画基础训练的第一步，是国美油画考研中非常重要的科目。考生需要具备准确、细致的观察力，能够准确地表达物体的形态、结构和比例关系。
2.2 色彩
色彩是油画创作中的重要构成要素，也是国美油画考研中的一项重要考察内容。考生需要掌握色彩的基本理论知识，了解色彩的运用技巧，能够通过色彩的组合和运用表达自己的创作意图。
2.3 人物写生
人物写生是国美油画考研中必考的一项科目。考生需要通过观察真实人物的形态、神态和肌肉结构等，准确地将其表达在画面上。在人物写生中，考生需要注重捕捉形态特征和把握立体感。
2.4 静物写生
静物写生是国美油画考研中的一项重要训练内容。通过观察真实静物的形态、质感和光影变化等，考生需要用准确的线条和逼真的色彩表达，还原被表现物的真实感和立体感。
2.5 速写
速写是国美油画考研中的一项技术性科目。考生需要具备较快速、敏捷的绘画能力，并通过速写作品展现出自己的观察力、构图能力和表现力。
2.6 油画作品创作
作为国美油画考研的综合科目，油画作品创作要求考生具备独立的创作能力和良好的绘画技巧。考生可以根据自己的创作意图和风格，进行创作并提交作品。
3. 如何备考国美油画考研
备考国美油画考研需要一定的计划和方法，以下是一些建议：
- 3.1 制定学习计划：根据考试科目和自身的实际情况，制定合理的学习计划，合理分配时间，保证每个科目都有足够的时间进行复习。
- 3.2 多做练习：考试的关键在于实践，通过反复练习可以提高自己的绘画技巧和应试能力。可以选择一些经典的作品进行模仿和练习。
- 3.3 参加培训班：参加国美油画考研的培训班可以学到更多的专业知识和技巧，并与其他有相同目标的学生一起切磋交流，激发学习的动力。
- 3.4 注意综合素质：国美油画考研注重综合素质的考察，要培养自己的表现力、观察力和创造力，提高综合素质的同时也能提高自己的绘画水平。
总之，国美油画考研是一项具有挑战性的考试，需要考生具备专业知识和能力。通过系统的学习和努力的训练，相信每个有志于艺术的人都能在国美油画考研中取得优异的成绩。
祝各位考生取得好成绩，实现梦想！
四、国美是阿里系还是腾讯系？
美团属于腾讯系，饿了么才是阿里系。
五、怎样的油画才能入选全国美展？
不出意料，这届全国美展跟大家见面后，又招致了各方的批评。这些批评全国美展的人，既有一般的美术爱好者，也有陈丹青等知名艺术家。但是，不管怎样批评，全国美展的影响力与价值都是不可缺少的，尤其是不少年轻画家的实现梦想的舞台。
不过，尽管全国美展的规模、规格与权威性都无可替代，但是评委结构、如何保证评选过程的公正性与透明度、如何真正起到引导作用，也是大家非常关心的问题。也只有如此，才能明白什么样的油画才有可能入选全国美展。
大概是因为要追求展览效果的原因，现在的参展作品越来越注重视觉冲击感，配框装饰，越来越大。油画尚可理解，连国画也变成这样了。中国画本来以卷轴为主，重视书写性，现在变“大”了，舍弃了国画应有的味道，一味突出制作性。装框的样式则直接改造了传统的观赏方式。但是，为了迎合评委的眼光，画家们也是不得已而为之。
展览的形式变了，画面的尺寸变了，全国美展限制了美术创者的艺术观念。为了入展，整个的创作和思维状态都在不知不觉中改变了。不知道该说是顺势而为，还是该被视为一种悲哀。
先排除那些跑关系之类的不公平因素，就算保证了评选的公正性，谁又能说出怎样的油画才能入选全国美展？
随着艺术创作的多元化，评委的审美趣味自然也不尽相同，甚至是大相径庭。组委会并没有制订统一的评选标准，评委们只是按照个人直观感觉去打分和投票。结果可想而知，每次展览和评奖结果都能引发巨大争议，也就成了必然的事情。
事实上，在全国美展上，大部分作品都是专门为了展览而创作。作者为了能参展，需要细心揣摩评委的审美趋向，考虑作品的展览效果，对一件作品的投入非常大。
现在的情况是，艺术家自己非常满意的作品未必能进入全国美展，那些为了迎合展览而精心制作的“作品”才有可能入评委的法眼。所以说，那些在全国美展入展和参赛的作品，并不能真正体现出创作者的创作实力。
如果你的目的也就是入展或获奖，那就多考虑一下上面提到的这些因素吧；如果你还是坚持自己的创作思维和艺术追求，那就别太在意评选的结果。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
六、13届全国美展油画作品？
十三届全国美展获得提名奖的有《一声呐喊》《艺术的故事》《一路向北—冬日里的红》《吉祥祖国》《格桑花开》等十二件作品。
第十三届全国美术作品展从各省市自治区选送的1153件作品中遴选出595件入选全国美展作品，其中进京作品90件（含获奖提名作品12件），并于2019年9月22日在四川美术学院美术馆隆重开幕。
七、中国美术学院油画系研究生工作室区别？
对于美术创作而言，其实从概念出发不是一个很好的方法，因为即使你为每个工作室的学术方向和概念进行阐述，但会发现每个工作室里总有和这个方向和概念不那么符合的导师和学生。你甚至会发现这个工作室的老师的作品方向，可能更符合另一个工作室的概念。
中国美院油画系各工作室导师的画法绝大部分都是建立在直接画法的基础上——即使是第一工作室的导师，他们也不会强调研究提白罩染这类技法，他们更在意的是古典精神的表达。
横浪修：中国美院油画系考研导师及各工作室介绍八、探索中国油画的瑰宝：全国美展油画作品赏析
引言
油画作为一种重要的艺术表现形式，通过丰富的色彩和纹理展现了无限的创作空间。每年举办的全国美展是中国油画艺术的一次盛会，汇集了全国各地优秀的油画作品。本文将带您一起探索全国美展油画作品的精彩世界。
1. 全国美展概述
全国美展是中国美术家协会主办的全国性展览，每年举办一次，旨在展示中国美术界最新的创作成果。其中，油画作为美展的重要板块之一，吸引了众多油画家的参与。
2. 作品风格多样
在全国美展的油画作品中，我们可以看到各种风格迥异的作品。有写实主义风格的作品，通过精细的技法描绘现实场景的细节；有象征主义风格的作品，通过象征性的符号展示内心的情感；还有抽象主义风格的作品，通过形式的变化和色彩的运用传达对外在世界的独特感受。
3. 主题丰富多样
在全国美展的油画作品中，主题也是多种多样的。有描绘自然风景的作品，通过真实的画面把美丽的自然展现给观者；有描绘人物生活的作品，通过表情和姿态来展示人物的情感和内心；还有反映社会问题的作品，通过对社会现象的刻画来引发观者的思考。
4. 艺术技法独特
在全国美展的油画作品中，艺术技法也是多种多样的。有传统的布局和构图技法，通过线条和画面布置来引导观者的视线；有大胆的色彩运用，通过鲜艳的颜色来营造出独特的氛围；还有创造性的材料运用，如使用不同的质感材料来增强作品的触感。
5. 名家与新锐
全国美展上的油画作品既有知名的艺术家的作品，也有新锐的艺术家的作品。知名艺术家的作品通常具有一定的艺术历史价值，反映了他们独特的艺术创作风格；而新锐艺术家的作品则更多地呈现出新的艺术思潮和技法，在艺术界中备受关注。
结语
通过全国美展油画作品的赏析，我们不仅能欣赏到各种各样的优秀作品，还能感受到中国油画艺术的丰富多样和不断创新的趋势。希望本文能为您带来对全国美展油画作品的更深入了解，同时也感谢您的阅读！
九、中国美术学院油画系，四个工作室的区别？
1、四个工作室的教学重点不同：第一工作室侧重历史与主题绘画，第二工作室侧重新具象绘画，第三工作室侧重具象表现绘画，第四工作室侧重多维表现绘画；
2、四个工作室设立的特色课程不同：第一工作室的特色课程是大型绘画解析、传统油画语言研习等，第二工作室的特色课程是自选主题创作等，第三工作室的特色课程是风景构成练习、自选主题创作等，第四工作室的特色课程是空间阐述等；
3、工作室的成立时间不同：第一、第二、第三工作室的成立时间是1961年，之后经历了多次的撤销和恢复，第四工作室2002年正式实行的。
近年来一般一个工作室每年只招3-5个学生，竞争比较大。
十、中国美院油画进修(研修)(成人再教育)？
研修班一年半。学费四万五。毕业证是中国美术学院颁发。进修班一年。学费三万。毕业证是中国美术学院继续教育学院颁发。