一、画绿色和紫色的水果

画绿色和紫色的水果

画家们经常使用各种颜色来描绘自然界中的物体，而绿色和紫色被认为是最具吸引力的颜色之一。这两种颜色在水果中尤为常见，因为它们赋予了水果生机勃勃的外观。本文将介绍几种常见的绿色和紫色水果，并探讨如何用画笔将它们生动地展现出来。

1. 青椒

青椒是一种常见的绿色蔬菜，也被认为是一种水果。它的外观呈鲜亮的绿色，形状又长又尖。青椒的质地脆嫩，味道清香可口。在画青椒时，你需要捕捉到它那独特的形状和绿色。使用调色板上的各种绿色色彩来描绘青椒的外观，注意细节，比如它的皱褶和光泽。

2. 葡萄

葡萄是一种紫色水果，种类繁多，常见的有紫葡萄和红葡萄。它们形状圆润，一串串地挂在藤上。葡萄的皮呈现出光滑的紫色，鲜嫩多汁的果肉带有甜美的味道。在绘画葡萄时，可以使用紫色色彩来突出葡萄的颜色。要注意画出葡萄的光影效果，使其看起来更加立体和真实。

3. 西兰花

西兰花是一种绿色蔬菜，也是一种非常健康的食品。它的外观呈现出一束束小花朵的形状，绿叶紧密地包裹在一起。西兰花的颜色较深，有时甚至带有一些黄色。要画出西兰花的质感和形状，可以使用各种绿色来描绘叶子和花蕾，并加入一些黄色的细节以突出层次感。

4. 蓝莓

蓝莓是一种紫蓝色的水果，外观呈圆形，通常生长在灌木上。蓝莓的颜色非常鲜艳，有时会带有一些深紫色的斑点。它的果肉柔软多汁，酸甜可口。画蓝莓时，可以使用紫蓝色的颜料来描绘果实的外观，同时要注意画出蓝莓的光泽和细节。

5. 青提

青提是一种深绿色的葡萄品种，经常用于制作葡萄酒。它的外观呈现出圆形的葡萄穗，颜色鲜艳。青提的果肉酸甜可口，有清爽的口感。在画青提时，可以选择使用各种绿色色彩来描绘葡萄的外观，同时要注意画出葡萄穗的细节和层次感。

结语

画绿色和紫色的水果可以让你在绘画中挑战不同的颜色和形状。这些水果都有着独特的外观和特点，通过绘画我们可以更好地欣赏和理解它们。无论是青椒的绿色，还是葡萄的紫色，每一种水果都值得我们用画笔来描绘。希望本文对你在绘画绿色和紫色水果时有所帮助，祝愿你能够创作出精彩的作品！

二、小学美术装饰画教案

## 小学美术装饰画教案 美术是小学教育中的重要学科之一，它培养孩子们的创造力、想象力和审美意识。在美术课上，教师需要设计一份精心的教案，引导学生进行各种艺术创作。本文将为大家分享一份关于小学美术装饰画的教案，帮助教师们更好地开展教学工作。 ### 教案目标 - 通过学习装饰画的基本知识，培养学生的审美能力； - 培养学生的观察力、创造力和表达能力； - 学习运用不同的美术元素和技巧进行创作； - 培养学生的团队合作意识和艺术交流能力。 ### 教学准备 - 画笔、颜料、画布等绘画材料； - 展示装饰画的图片、书籍或视频资料； - 学生的作品展览空间。 ### 教学过程 #### 第一步：导入 教师可以通过展示一些与装饰画相关的图片，或者用简单明了的语言向学生解释什么是装饰画，它的作用以及装饰画的特点。通过导入环节，激发学生对美术装饰画的兴趣。 #### 第二步：学习装饰画的基本知识 引导学生认识装饰画的种类和功能，例如墙面装饰画、家居装饰画、节日装饰画等。介绍装饰画的特点，包括色彩丰富、造型独特、富有创意等。通过学习装饰画的基本知识，培养学生的审美能力。 #### 第三步：观察和分析装饰画 展示一些精美的装饰画作品，引导学生仔细观察，分析画面中的色彩搭配、线条运用、形象构图等。通过让学生观察和分析装饰画，培养他们的观察力和艺术欣赏能力。 #### 第四步：学习美术元素和技巧 介绍一些常用的美术元素和技巧，如色彩运用、构图原则、线条表达等。通过对美术元素和技巧的学习，帮助学生提高艺术创作的水平。 #### 第五步：创作装饰画 让学生进行实践创作，可以根据年级和学生的实际情况确定创作主题和要求。教师可以提供一些创作的思路和启发，引导学生充分发挥自己的想象力和创造力。 #### 第六步：作品展览 安排一次学生作品的展览，为学生提供展示自己作品的机会。可以邀请其他年级的学生、家长及学校的其他老师前来观展。同时，可以组织学生进行作品的评选和互评活动，激发学生的学习热情和创作动力。 ### 教学评价 *在此段，教师可通过文字进行阐述，也可以以数点方式列出教学过程并进行简要评价。 通过上述教学过程，学生们在教师的引导下，了解了装饰画的基本知识和特点，培养了他们的审美能力和观察力。同时，通过学习美术元素和技巧，学生们能够更加熟练地运用这些知识进行创作。通过创作装饰画和作品展览，学生们得到了良好的表达和展示的机会，同时也提高了他们的团队合作意识和艺术交流能力。 ### 教学延伸 在完成基础教学的同时，教师还可以引导学生拓展更广阔的艺术领域。比如，可以组织学校或班级的美术联展，与其他学校进行美术交流活动。还可以组织参观艺术展览、美术馆等，让学生们接触更多的艺术作品，拓宽眼界。 此外，教师还可以鼓励学生参加绘画比赛，提供更多的创作机会和挑战，激发学生更大的创造力和动力。 ### 结语 通过本篇教案，我们希望能够帮助小学美术教师更好地设计教学内容，提高学生的美术素养和创作能力。通过培养学生对装饰画的认识，引导他们学习美术元素和技巧，培养他们的创造力和表达能力。希望每位学生都能通过美术课程找到自己的兴趣和潜能，在艺术的世界中展现自我。

三、小学美术课画水果教案

小学美术课画水果教案

引言

在小学美术课程中，鼓励学生进行绘画创作是非常重要的。通过绘画，学生可以发展他们的艺术天赋，培养想象力和创造力。在本篇教案中，我们将以画水果为主题，引导学生运用不同的绘画技巧，表现水果的形状、颜色和纹理，培养他们对自然界的观察和理解能力。

教学目标

• 学习观察和描绘水果的外观特征。
• 练习运用不同绘画材料和工具进行创作。
• 培养学生的细致观察和表现能力。
• 激发学生对艺术的兴趣和热爱。

教学准备

在开始课程之前，教师需要准备以下材料：

• 油画纸
• 彩色铅笔
• 水彩笔
• 素描铅笔
• 橡皮擦
• 图片或实物水果

教学步骤

步骤一：观察和描述水果

首先，教师可以带领学生观察不同种类的水果，如苹果、橙子、葡萄等。让学生描述水果的外观特征，例如水果的形状、颜色、表面纹理等。

教师可以引导学生提出问题，比如：“苹果的形状是什么样的？它的颜色有哪些？表面有纹理吗？如果有的话，是什么样的纹理？”

步骤二：准备绘画工具和材料

在开始绘画之前，教师需要向学生介绍不同的绘画工具和材料，并解释它们的用途和特点。例如，彩色铅笔适合绘制细节和色彩丰富的部分，而水彩笔可以用来表现水果的光影效果。

教师可以示范如何正确使用这些工具，并提供学生需要的纸张和颜色。

步骤三：绘制水果草稿

在开始正式绘画之前，教师可以提醒学生先进行草稿绘制。学生可以使用素描铅笔和橡皮擦来勾勒水果的基本形状和轮廓。这一步骤有助于学生更好地把握水果的比例和结构。

教师可以给予学生指导和建议，帮助他们纠正错误并改进草稿。

步骤四：选择绘画风格和技巧

在绘画水果时，学生可以选择适合自己的绘画风格和技巧。他们可以运用不同的绘画技法来表现水果的不同特征和质感，例如利用色彩层次和明暗对比来表现水果的光影效果。

教师可以鼓励学生创新和尝试，提供一些建议和示例，帮助他们发展自己的绘画风格。

步骤五：绘制水果的细节

在绘画水果时，学生需要注重细节。他们可以运用细笔和细心观察的技巧，描绘水果的纹理、叶子和其他细节。

教师可以帮助学生练习绘画细节的技巧，例如如何运用轻重压力和线条变化来表现水果的质感和纹理。

步骤六：装裱和展示作品

在学生完成绘画之后，教师可以提供装裱的建议和技巧。学生可以选择合适的方式，将他们的作品装裱起来，并展示在教室或学校的艺术展览中。

教师可以组织学生之间的艺术分享，让他们相互欣赏和评价彼此的作品。这有助于学生从中获得反馈和鼓励，并提高他们的艺术水平。

总结

通过画水果的美术课教学，学生可以培养观察和表现能力，发展想象力和创造力。他们可以通过绘画表达自己对自然界的感知和理解，同时也提高了对艺术的兴趣和热爱。希望这篇教案能够帮助教师们更好地指导学生进行绘画创作，激发他们的艺术潜能。

谢谢阅读！

四、漂浮的画美术教案

漂浮的画美术教案

近年来，随着科技的发展和人们对艺术教育的重视，越来越多的创新教学方法被应用于美术教育领域。其中一种备受瞩目的方法就是“漂浮的画”教案。这种方法能够激发学生的创造力、培养他们的观察力，并且帮助他们深入理解绘画与空间的关系。

教案概述

“漂浮的画”美术教案是一种基于实践的教学方法，主要借助数码技术和透明材料，将不同层次的画面叠加在一起，营造出立体感强烈的效果。这种教案对于学生的创造力和观察力提出了更高的要求，同时也让学生更好地理解绘画与空间的关系。

教学目标

通过漂浮的画教案的实践，我们旨在实现以下教学目标：

• 激发学生创造力：通过多层叠加的画面，激发学生的想象力和创作灵感。
• 培养学生观察力：通过观察和分析不同层次的画面，培养学生的观察细节和空间感知能力。
• 深入理解绘画与空间关系：通过实际操作，让学生更好地理解绘画与空间之间的关系，并培养他们的空间表现能力。

教学步骤

以下是漂浮的画美术教案的基本教学步骤：

1. 引入：介绍漂浮的画的概念和方法，并展示一些范例作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：详细讲解教学步骤和所需材料，并示范如何进行漂浮的画创作。
3. 实践：让学生根据自己的主题和创意，选择合适的材料和工具，进行漂浮的画创作。
4. 分享与评价：让学生展示他们的作品，并进行互动交流和评价，分享彼此的创作经验和感受。
5. 总结：总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续发展自己的艺术创作能力。

教学效果与评价

漂浮的画美术教案通过引入新颖的教学方法和材料，可以有效地激发学生的学习兴趣，并提升他们的创作能力。通过多层次画面的叠加，漂浮的画作品呈现出独特的空间感，给人一种浮游在画面中的错觉。

此外，漂浮的画美术教案还有助于培养学生的观察力和空间感知能力。学生需要仔细观察每层画面的细节，并加以合理的叠加与组合，才能营造出立体感强烈的效果。

最后，漂浮的画美术教案也给学生提供了展示和分享作品的机会，促进了学生之间的交流与合作，培养了他们的艺术鉴赏与批评能力。

结语

通过漂浮的画美术教案的实践，我们可以培养学生的创造力、观察力和空间感知能力，帮助他们更好地理解绘画与空间的关系。这种创新的教学方法不仅让学生在实践中学习，也为他们提供了展示和分享作品的机会，从而激发他们对艺术的兴趣和热爱。

正是通过这样的教学方法和实践，我们相信每一位学生都能够在美术创作中发现自己的天赋和潜力，并在艺术的世界中展现自己的独特魅力。

五、哪里可以下载小学美术课件和教案呢？

你是不是常常绞尽脑汁想不出一节完美的课件，接下来要分享一节超有创意的适合8——10岁的少儿美术课件——《微观世界里的话》。以下是这件超有意思的特色课件详情。

一、课程立意

这是一节细节观察课。通过显微镜下的微观世界，让学生认识自然界中构成生命体的微小细胞，通过比较植物、动物以及菌类的造型、组合差异，创造一组属于自己的独特生命体。

二、材料准备

油画板、荧光颜料、夜光颜料、丙烯笔、马克笔、紫外线灯

三、课上引导

带领孩子认识细胞，尝试分组

孩子观察完细胞后，老师讲解细胞每部分存在的功能，排列组合规律等

孩子建立自己的细胞集合

四、创作过程

马克笔绘画细胞

在马克笔的基础上使用荧光和夜光颜料装饰

五、课后总结

观察并能够区别动植物细胞与菌类的不同

根据细胞的排列规律与构成层级绘制画作

使用荧光和夜光颜料还原生物特性

借助紫外线灯获得更多样的视觉体验

这幅作品在紫外光的照射下会又不一样的三种形式呈现。

常光、紫外线和黑暗中，三种光源下一幅作品呈现三种形态，就像细胞在与我们动态对话一样。孩子想要将细胞映入脑海，前提一定要仔细观察细胞。这堂课无疑会提高孩子们的观察能力！

少儿美育，不仅是美术知识的学习，还要体现素质培养。将美术与其他学科进行穿插教学，以本年龄段心理认知特征为底，结合学生需要掌握的知识技法，借助绘画带领孩子踏上更高的阶梯！

六、人教版小学6年级的美术教案？

　　人教版美术教案第十一册（全册）　　目录：　　1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物　　6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺　　11、 电脑美术 12、中国画和油画　　远近的奥秘　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。　　2、学习、了解平行线和消失点概念。　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。　　教学重点：　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。　　2、透视基本规律的运用。　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等　　教学过程：　　第1节课 感知透视（基础知识）　　一、组织教学：　　二、过程设计：　　1、导入新课　　欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？　　生：近大远小。　　2、讲授新课　　⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）　　在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）　　⑵什么是透视呢？　　在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。　　你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。　　当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。　　⑶说说周围环境中的透视现象？　　⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。　　⑸师示范　　①先找到消失点。　　②画出主要的的透视线，如马路。　　③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。　　④将物体的外轮廓简略表现出来。　　3、本课练习临摹课本上范图　　4、生作业，师巡视辅导　　对有困难的学生进行个别辅导　　5、作业展示　　第2-3 节课　　体验透视（课堂实践）　　一、引导阶段　　1、检查课前准备　　2、回顾透视的基础知识点　　二、发展阶段　　1、讲解临摹作画的基本过程　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；　　（4）、整理画面。　　2、讲评作业　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）　　（2）、老师统一点评。　　三、拓展阶段　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。　　风景写生　　课时： 3-4 课时　　教学目标：　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。　　巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。　　教学过程：　　（一）引导阶段 （第1 课时）　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。　　了解风景写生的方法与步骤。　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成　　（二）发展阶段 （第2-4 课时）　　1、取景构图实地风景写生　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。　　作业点评。　　《心中的风景》　　课时：2-3课时　　一、教学目标　　初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。　　二、教学重点与难点　　重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。　　难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。　　三、教具与学具准备　　教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。　　学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。　　四、教学过程　　(一)组织教学。　　检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。　　(二)观赏导人，板书课题。　　1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)　　2．简析画面色彩与构图特点。　　3．提出并板书课题：用色彩画风景。　　(三)讲授新课。(边讲边示范)　　1．选景构图。　　可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。　　2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。　　(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)　　(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。　　(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。　　(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。　　3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。　　(四)布置学生作业，提出作业要求。　　1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。　　2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。　　3．由近至远或由远到近灵活进行。　　4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。　　(五)学生自行作业，教师指导完成。　　(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。　　会动的剪影　　（设计、应用）　　课时：3 课时　　教学目标：　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。　　2、了解皮影艺术的特点。　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。　　课前准备：　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。　　第1-2 课时　　一、引导阶段。　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。　　（1）第一步：剪出人物造型。　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。　　（3）第三步：装上木棍。　　二、发展阶段。　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）　　2、学生进行创作，教师巡视指导。　　3、未完成的可以在课后接着制作。　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。　　第3 课时　　（剪影表演）　　课前准备：布置环境　　一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。　　二、教师对学生的表演进行总结、点评。　　三、总结：激发学生对民间美术的认同感。　　四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。　　水墨画——动物　　（第1-2 课时）　　目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。　　重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。　　课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。　　教学过程：　　简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。　　教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。　　c.构图以及动物的造型。　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。　　3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：　　讲解归纳动物的大形体。　　讲述调墨、调色。　　分步作画，讲解画动物的先后顺序。　　修改调整完成。　　4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。　　5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。　　6．征集作业、讲评，提高审美能力。　　（三）课后拓展　　收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。　　水墨画——动物　　（第3-4 课时）　　目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。　　重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。　　课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。　　课堂教学：　　请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。　　老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。　　布置作业，画松鼠和螃蟹。　　教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。　　征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。　　课后拓展　　要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。　　形体切挖　　课时：2 课时　　【教学目标】　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。　　2、培养学生空间想象力和造型能力。　　【教学重点】　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的　　【教学难点】　　各个形体的切挖变化及整体的把握　　【教学具准备】　　师：范图、实例、制作材料　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀　　教学过程　　1、导入阶段　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）　　2、发展阶段　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。　　3、本课练习　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。　　4、生作业，师巡视辅导　　5、作品展示　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。　　6、拓展　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。　　我们做乐器　　课时：2-3 课时　　教学目的：　　1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。　　2、 培养学生的创造力和设计意识。　　教学重难点：　　重点：了解乐器　　难点：设计乐器　　教具准备：　　教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）　　学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。　　教学过程：　　第1-2 课时　　（一）、引导阶段　　1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。　　2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。　　3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。　　4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。　　5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。　　（二）、 发展阶段　　1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。　　2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。　　3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。　　4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。　　学生制作，教师巡回辅导。　　作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。　　交流与评价：　　1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。　　2、 师生交流评价。　　3、 布置下节课工具。　　第3课时　　教学过程：　　1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。　　2、 学生制作，教师巡回辅导。　　3、 学生展示乐器　　①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。　　② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。　　③教师评价，小结。　　4、 课后拓展　　让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。　　宇宙之旅　　课时：2 -3 课时　　教学目标：　　1．了解宇宙飞船的主要结构。　　2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。　　3．培养学生对科学的探究精神。　　教学重点：　　1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。　　2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。　　教学难点：　　了解和掌握飞船的主要结构。　　教学用具：　　“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。　　课前准备：　　1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。　　2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。　　教学过程：　　一.引导阶段　　1．组织教学。　　2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。　　3．导入课题。　　4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。　　5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？　　6．让学生以小组为单位分组讨论。　　二.发展阶段　　1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。　　2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。　　3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。　　4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。　　5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。　　6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。　　7．学生分组进行绘制草图。　　8．师到各小组给予指导。　　9．各组学生开始制作活动。　　三、展示评价阶段　　1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。　　2．引导学生自评与互相评。　　3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。　　四.课后拓展：　　鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。　　附：　　认识太空　　人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？　　（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）　　1、了解航天发射中心　　我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。　　（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）　　2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）　　火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。　　9　　10　　电脑美术　　学习领域：综合探索　　课 时：1 课时　　教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。　　2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。　　教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。　　作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的　　教学过程：　　（一） 引导阶段：　　师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？　　生：铅笔工具　　师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？　　（二）新授阶段　　生：用手来画，画一个和它一样的。　　生：用电脑绘画。　　师：用那一种方法更简单？　　生：电脑绘画　　讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！　　（让学生上讲台来找给大家看。）　　师：请同学们试一试，一起来制作更多的。　　生：巩固练习。　　师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。　　想不想和老师共同完成一张电脑画？　　生：想。　　师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）　　（三）学生创作 教师辅导　　（四）互评　　中国画和油画　　课时：2 课时　　教材分析　　1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。　　2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。　　学习目标　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。　　重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？　　难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。　　教具的选择与使用目的　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。　　教学过程中的五环节设计：　　一、 导引目标、激发兴趣　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。　　二、 创设条件.自主参与　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。　　三．组织教学。体验发现。　　大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。　　四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。　　五、反思小结、巩固提高　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。　　六、研究性作业：　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

七、三年级下册绿色和紫色的画怎么画？

一片绿草地上开满了紫色的小花，还有紫色的蝴蝶在飞。

八、简单的小学美术教案

模板可以极大地简化网页开发过程，尤其对于小学美术教学来说，具有很大的实用性。在这篇博客中，我将向您介绍一些简单的小学美术教案所需的HTML标记。

1. 设计网页结构

一个好的网页结构可以使教案更具可读性和易用性。我们可以使用以下HTML标记来创建基本的网页结构。

<!DOCTYPE html> <html> <head> <title>小学美术教案</title> </head> <body> <h1>小学美术教案</h1> <p>欢迎来到小学美术教案的世界！</p> </body> </html>

通过以上代码，我们创建了一个基本的HTML结构，其中包含一个页面标题和一个欢迎消息。

2. 列表

在小学美术教案中，我们常常需要列举一些艺术技巧或者美术作品。我们可以使用无序列表（ul）或有序列表（ol）来实现。

<h2>艺术技巧</h2>
<ul>
  <li>色彩搭配</li>
  <li>线条绘制</li>
  <li>立体造型</li>
</ul>

<h2>美术作品</h2>
<ol>
  <li>静物绘画</li>
  <li>风景画</li>
  <li>人物肖像</li>
</ol>

通过以上代码，我们创建了一个艺术技巧的无序列表和一个美术作品的有序列表。

3. 图片

在小学美术教案中，图片是必不可少的。我们可以使用<img>标记来插入图片。

<h2>学习插画技巧</h2>
<img src="插画.jpg" alt="插画技巧">
<p>这是一张漂亮的插画图片，它展示了插画技巧的应用。</p>

通过以上代码，我们插入了一张插画图片，并为图片添加了一个替代文本。

4. 引用

在小学美术教案中，我们可能需要引用一些名人名言或者教师评语。使用<blockquote>标记可以实现引用的效果。

<h2>名人名言</h2>
<blockquote>创作就是将一个个理念，一个个念头，一个个的片段，幻化成一个艺术家视角——莫奈</blockquote>

<h2>教师评语</h2>
<blockquote>小明在绘画方面取得了长足的进步，他的创造力和表现技巧令人赞叹。</blockquote>

通过以上代码，我们创建了一个名人名言的引用和一个教师评语的引用。

5. 链接

在小学美术教案中，我们可能会提供一些参考链接或者学习资源的链接。使用<a>标记可以创建超链接。

<h2>参考链接</h2>
<p>请点击以下链接以获得更多信息：</p>
<a >艺术教育网站</a>

<h2>学习资源</h2>
<p>以下是一些有用的学习资源：</p>
<a >艺术技巧网站</a>

通过以上代码，我们创建了一个参考链接和一个学习资源的链接。

通过使用上述HTML标记，我们可以轻松地创建小学美术教案的网页结构、列表、图片、引用和链接。希望这些简单而实用的HTML标记对您的小学美术教学有所帮助！

九、三年级美术紫色的画怎么画？

先用铅笔素描好然后用紫色笔上色

十、好看的装饰画美术教案

装饰画是家居装饰中非常重要的元素之一。好看的装饰画能够为房间增添个性和美感，让整个空间焕发出独特的魅力。作为美术教案的一部分，我们将深入探讨如何选择和搭配好看的装饰画，为您的家居带来独特的风格。

1. 了解您的风格

在选择装饰画之前，首先要了解您的整体家居风格。是简约现代风格，还是浪漫复古风格？或者是自然清新风格？不同的风格需要不同类型的装饰画来衬托。通过观察您家中的家具、颜色搭配和装饰品，综合考虑整体的氛围，确定合适的装饰画风格。

2. 色彩搭配

色彩是装饰画的关键要素之一。要选择好看的装饰画，色彩搭配必须得体。首先要考虑的是整体的色彩调性，是冷色调、暖色调还是中性色调？在此基础上，选择与家居环境相协调的色彩方案。可以选择与家具或墙面颜色相近的装饰画，也可以选择形成对比但相互衬托的装饰画。

3. 主题选择

装饰画的主题也是选择的关键。要根据房间的功能和个人喜好来确定主题。如果是客厅，可以选择抽象画或风景画来增添艺术氛围；如果是卧室，可以选择柔和的色彩和田园风格的画作来营造温馨浪漫的氛围。此外，还可以根据个人兴趣爱好选择相关主题的装饰画。

4. 大小适宜

装饰画的大小要与房间的大小相协调。如果是大空间，可以选择较大尺寸的装饰画来填补空白；如果是小空间，可以选择小尺寸或组合使用的装饰画来增加层次感。此外，要注意装饰画的悬挂高度和位置，以保证与家具和墙面的整体平衡。

5. 材质与风格一致

在选择装饰画的时候，也要注意与房间的材质和风格相协调。例如，如果您的家具是木质材料，可以选择类似的装饰画材质，如木框画作；如果家具是金属材质，可以选择带有金属质感的装饰画。此外，装饰画的风格也要与整体的风格相一致，例如北欧风格的装饰画适合搭配北欧风格的家居。

6. 个性化定制

如果您对市场上的装饰画选择不满意，还可以考虑个性化定制的方式。通过找到合适的艺术家或设计师，根据自己的喜好和要求进行定制，可以得到与众不同的好看装饰画。个性化定制的装饰画不仅能满足您的审美需求，还能展示您独特的品味和个性。

总结

好看的装饰画是家居装饰中不可或缺的元素，它能为房间增添美感和个性，营造独特的氛围。选择好看的装饰画可以通过了解自己的风格、考虑色彩搭配、主题选择、大小适宜、材质与风格一致以及个性化定制等方面来完成。希望通过本文的介绍，您能够更好地选择和搭配装饰画，为您的家居带来独特的魅力。